在北京做音樂的人丨一罐鹽

大阪樱花武里南联:在北京做音樂的人丨一罐鹽

來源TGBUS原創作者餅干2019-02-11

武里南联主场怎么去 www.wnbhdy.com.cn 我就是喜歡游戲,就想干這行。

每年的Global Game Jam都是活躍在游戲開發一線的新老面孔的舞臺,在這短短兩日的絞盡腦汁后,萌發出的不僅是各種飽含創意的游戲作品,還有不同層次水平從業者的合作熱情,另外也會有像這篇這樣從獨特角度去回望行業的文章。Jam是個充滿互助與協作的行為,雖然偶爾也會有各自為戰的孤狼斗士,但它的本質依舊一次不同擅長同樣愛好的人們的思想碰撞。程序、設計、美術、音樂、音效,等等元素交織在一起,在這短暫的時間里促成某種想象,而今天要聊的就是在一系列流程中為游戲注入靈魂的音樂制作。

一罐鹽工作室坐落在北京的一處公寓內,而它的創始人一罐鹽也住在這個地方,雖然這一路上他本人一直在嘮叨著工作室有些凌亂,但一進門迎接我們的三只貓咪卻打破了我的一切聯想?!澳昵嵊忻?,還不止一只”,我想這便是我給一罐鹽打上的第一個標簽了。

在北京做音樂的人丨一罐鹽

工作室目前由四人組成,但負責配樂工作的目前僅一罐鹽自己,按他的話說“藝術是很主觀的,我放心不下別人的創作”。這種擔心一方面是一個藝術創作者對自己作品的嚴格要求,另一方面或許也是作為一個從業者對市場現狀的擔憂。對于大部分外包團隊或是獨立制作團隊而言,與開發者的合作形式多為針對游戲Demo或概念圖進行分析并逐步完成配樂以及配音效的工作,這似乎已經成為了產業的范用邏輯。然而,就像設計行業經?;嵬虜鄣摹拔宀拾哽檔暮凇幣話?,音樂制作人也在面臨著窘境。

身為普通玩家的我們對音樂制作知之甚少,而開發者甲方也并非能好到哪里去,作為獨立音樂工作室,一罐鹽和他的同事們總是要面對各種奇怪的要求,而這一切歸根結底還是這個市場對音樂與音效缺少認知。為了避免這種低效率的合作模式,一罐鹽更加推崇在項目初期就參與其中,音樂制作人作為游戲設計的一份子能夠讓這個開發過程變得更順滑,也能夠有效避免后期時間與經費帶來的不良影響。

游戲配樂與傳統影視中音畫同步的配樂有著很大不同,這也是為何一罐鹽工作室的成員中會有一位音樂程序。不論是主機游戲、PC游戲還是手游、網游,自由度與互動性都是它們的重點,因此配樂也隨著技術的發展催生出了“互動音樂”。這類配樂在原曲的基礎上可變性更強,會根據玩家的行為和觸發的事件進行更加靈動的切換,在帶來優質游戲體驗的同時也不可避免地增加了合作的難度,游戲開發總會有Bug的,何況是為要為它繪制靈魂呢?

想要實現具有針對性的互動音樂,就需要相較傳統配樂更多的準備與設計。拿較為常見的扮演游戲來講背景音樂不僅要營造出適合場景的氛圍,同時也要實現對角色情感的表達,為了提高玩家代入感就要在配樂中加入更加細膩的變化,而這就是反復嘗試與修改的成果了。

在有了針對情節進行的配樂變化思路后,如何實現它就要與音樂程序人員協調完成,然而游戲的特點就是自由與不可控,音樂銜接方面就要比傳統的方式多出很多可能,這對于大多數游戲來說都是個難題。由于銜接的種類變多了,每一個小部分的音樂設計也要相應做出調整,才能做到每一種切換模式都不會令游戲顯得突兀、脫節。相較于每條曲目獨立成型,能夠給游戲帶來更好體驗的互動音樂不得不在設計與修改上付出更多的精力,更何況這其中還會穿插著大量的溝通成本,其創作過程將會更加開放同時也更加繁雜。

在北京做音樂的人丨一罐鹽

中國的游戲開發行業或許還有很多課要上,有一些概念需要樹立,了解游戲配樂的意義就是其中一環。一款游戲的配樂并不只是為了填充游戲的空白或者說“出點聲”,它更是表達游戲思想的最佳方式。即便是一款作品并非在藝術上有過高追求,好的配樂至少還能為它帶來優秀的口碑甚至是銷量。不乏會有玩家因為一款游戲優質的配樂而去嘗試它,甚至因此忽略掉游戲其他部分的瑕疵,但就是這樣一個淺顯的道理,在中國它卻不太行得通。

游戲產業在中國這個龐大的市場中成長著,但在剛剛過去的2018年卻遭遇了很多沖擊,有太多的中小型廠商沒能扛過這次變動,不過這倒不是今天要講的主題。行業整體不景氣,作為“邊緣”產業的音樂工作室更是遭殃。從15年成立至今,一罐鹽工作室沒少經歷考驗,可是到了18年下旬大家的工作熱情還是降了。人食五谷雜糧,不論怎樣,掙錢始終都是硬道理,但在過去的一年里這顯然不容樂觀。接連的不利狀況,讓投資人與開發者都失去了信心,市場不景氣自然就要在成本上勒緊脖子,而最先被削減的就是配音一類的部分。

中國的獨立團隊對音樂的追求還是有的,他們明白這能夠對游戲本身的表達起到很大積極作用。但是在去年,這些對精致的需求往往只停留在咨詢上,甚至還會伴隨著一些跑單。游戲開發者頂著巨大的壓力進而逐漸對資本失去了信心,最終的結果不僅僅是削減成本,甚至一些優秀的作品會直接腰斬。對于一罐鹽來說,賺錢的機會變少了固然難過,但更令人難過的是看著這些品質優良的游戲企劃逐漸消逝。在他看來18年的風波對產業的影響,在商業游戲上要高于獨立游戲,但這個行業是一個整體,獨立開發團隊身處市場中也應該多多考慮自己與整個行業的關系,不要過于盲目地埋在自己的作品中而疏忽市場的變化,到頭來遭遇瓶頸時還要宣泄自己的不滿,向這個行業輸送負能量,形成惡性循環。

在北京做音樂的人丨一罐鹽

未來的一年看起來似乎會更好,但經歷了動蕩的游戲產業或許還需要時間來痊愈,對于一罐鹽來說從制作電視、電影配樂到DJ再到獨立音樂人,游戲行業的低迷并不會限制住他的腳步,但他不會離開這個行業,只因為喜歡。

如今之所以想要為游戲做配樂,與童年對游戲的熱愛密不可分?!緞戮?叁》是一罐鹽上學時很喜歡的游戲,不單是游戲玩法內容,吸引他的更是其中的配樂。當時那個年代網絡還不發達,家中普遍還是撥號上網,即便很困難他還是想辦法找出了這些配樂,反復聽它們,也從此期待著有朝一日也能夠讓玩家聽到自己的表達,讓他們也能夠銘記自己放在游戲中的那些旋律。

是從業者同時也是資深玩家,一罐鹽對游戲的追求輻射到了整個團隊,閑暇時間便會鼓動自己工作室的伙伴去認真打游戲,從中感受學習。對于去年年底在TGA頒獎晚會上屢獲大獎的《荒野大鏢客 救贖2》,一罐鹽贊不絕口,配樂真的是絕了,完全代表了工業水準的巔峰,不過就他個人來說近年來的音樂制作還要數《女神異聞錄 5》最精彩。我們很難界定P5的音樂是怎樣的風格,它混雜了各種音樂形式的元素,同時又與游戲的玩法跟主題相得益彰,每一首都是專為游戲打造的,沒法置于他處的,這種極高的客制化十分令人感動。同時,《超級馬力歐:奧德賽》的音樂也是美妙絕頂的,不過它們有著制式化的感覺,即便不是放在這部游戲中也同樣精彩,這多少讓這些樂曲少了那么點個性。最近,一罐鹽閑下來時也會在工作室的投影上玩《重置版2》,不僅是恐怖感絕佳,那些略帶熟悉的音樂經過了重編曲滲透出的情懷與記憶也是最令他陶醉的。

在北京做音樂的人丨一罐鹽

2019年,即便這項事業依舊困難重重,一罐鹽仍然相信這個行業會闊步前行,從業者不要失去希望,同時也不要盲目自信,大家應該花更多的精力去培養這個市場,彼此協作去推進這項事業的發展。

對他本人來說,期望真的很簡單,“少跑點商務,多做些音樂?!?/p>

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